Durante il viaggio all'Elba, a Pisa, a Firenze, Klee lavora sul posto: respira a pieni polmoni la luce: "….l'ambiente mi penetra con tanta dolcezza che mi sento in più e in più sicuro". Il suo carattere "eroico" ed enigmatico fu scosso, dice lo stesso Klee in una lettera alla moglie, dalla luce mediterranea.
Immerso in essa il pittore si lascia penetrare dall'energia pura, da quella "natura naturans" da cui, come il bambino e il pazzo, trae i suoi simboli primari e universali, rendendo visibile l'invisibile.
L'artista, per ritrovare se stesso, con il minor artificio possibile dopo la corruzione della vita "civile", deve ripercorrere l'esistenza a ritroso per scoprire il mondo magico e primitivo dell'"Incoscienza". Ma, mentre per il bambino e per il pazzo (come per l'orientale) l'atto del disegno è necessità interiore e riveste una funzione liberatoria, l'artista nella nostra concezione, vigile e lucido davanti alla sua realizzazione, vuol fare soprattutto un'opera d'arte.

L'artista, attraverso l'osservazione e la meditazione, deve procedere come un albero che si infiora.
Klee dice di essere un albero: dalle radici la linfa alimenta la pianta (l'artista) e questo fa spuntare la chioma (l'opera d'arte). Ciò che sta in cima non è suo; passa solamente attraverso di lui.
Noi riceviamo segnali dalle nostre stazioni interne; Klee li riceve sotto forma di quadrati. La sua improvvisazione psichica, come egli stesso la definisce, diverrà il fondamento della scrittura automatica di molte avanguardie storiche; ma Klee, a differenza degli istintivi "gestuali", elabora con la ragione il mondo che affiora alla coscienza.

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